Cutipetreo Adocorpus o Gargola francesa común (por la AGIAT)

 

Articulo escrito por Finn-Ur, y que forma parte del bestiario de la AGIAT, o Agencia Global de Investigación de Amenazas Taumatúrgicas, un proyecto de universo compartido/escritura colaborativa que se describe a sí mismo como:

 

Una ucronía de realismo mágico, ciencia ficción con toques de elfpunk y ficción de contención, abarcando incluso el horror cósmico y el romance en algunos artículos.

Dejando de lado tecnicismos, este proyecto de escritura colaborativa está ambientado en un mundo donde la historia a grandes rasgos es la misma, pero en los detalles las cosas han cambiado por la existencia de la taumaturgia y las múltiples especies de fantasía que en este mundo son reales. La taumaturgia se divide en 3 ramas, la magia, el espiritismo y la alquimia; que son estudiadas con la misma rigurosidad que si de cualquier otra ciencia se tratase.

La Agencia Global de Investigación de Amenazas Taumatúrgicas, o por sus siglas, AGIAT; es una organización que se encarga de contener o eliminar todas las amenazas taumatúrgicas para la vida en general, siendo de carácter público, pero sin estar afiliada directamente a ningún gobierno o nación.

O sea que si te gustan cosas como La Fundación SCP este es el sitio para ti.

Nombre común: Gargola francesa común
Nombre científico: Cutipetreo adocorpus
Hábitat: Francia (variante domestica) África central (variante salvaje)
Estado de conservación: Preocupación menor
Descripción: Las gárgolas son reptiles agamidos originarios de África, especialmente de la República del Congo y sus alrededores.

La variedad salvaje (Cutipetreo adocorpus ferus) vive principalmente en las mesetas de la zona, más que nada en las zonas rocosas donde la textura y color de sus escamas les permiten cazar.

Al igual que otros animales del género Cutipetreo, estos reptiles se han observado con escamas de colores grisáceos, marrones y hasta rojizos dependiendo de la zona donde viven, teniendo dichas escamas una gran dureza debido a diversos elementos metálicos encontrados en sus dietas carnívoras. Justo como otros miembros de su género.

Son reptiles con una locomoción semi bípeda que aprovechan su coloración y la rugosidad de sus escamas parecidas a piedras para emboscar a sus presas cuando se acercan, manteniéndose inmóviles en el lugar durante semanas e incluso meses a la espera de que un animal pase cerca de sus mandíbulas. Esto las diferencia bastante de otras criaturas perteneciendo al género Cutipetreo que suelen utilizar las escamas como métodos ofensivos o defensivos, tal como las salamandras espada (Cutipetreo acricorpus), sus parientes más cercanos que pese a ser la mitad de grandes han desarrollado escamas afiladas en la zona dorsal y en la cola para autodefensa. O los falsos rinocerontes (Cutipetreo praedo) que usan sus enormes cuerpos y fuertes escamas para ocupar un nicho similar a los animales a los que deben su nombre, pese a la falta de un cuerno.

Pueden lograr esto gracias a que son la única especie que carece de glándulas odoríferas, y por tanto de un olor característico. Del mismo modo, la falta de movimiento permite que su metabolismo sea considerablemente bajo y puedan pasar largos periodos de tiempo sin comer.

Esqueleto de Cutipetreo adocorpus ferus expuesto en el Museo Nacional de Historia Natural de Francia

Respecto a su morfología, pese a que solo alcanzan a medir medio metro de largo, han convergido bastante con los cocodrilos con los que se asemejan su estilo de vida, poseyendo un cuerpo mayormente aplanado en comparación a su tamaño, su hocico es alargado y se encuentra lleno de dientes curvados hacia atrás para atrapar a sus presas sin que estas puedan escaparse una vez son atrapadas.

Sus garras son pequeñas, pero le permiten sujetarse a las rocas donde descansa por largos periodos de tiempo, siendo esta su principal función en lugar de servir como defensa u ofensa.

El nacimiento de su variante domestica (Cutipetreo adocorpus domesticus) se dio durante el siglo XV d.C, cuando esta especie fue introducida a los franceses como una curiosidad proveniente de África. Siendo inicialmente comercializada como un mero animal exótico. No fue hasta que un francés anónimo vio el potencial que tenían para solucionar el problema de la seguridad en sus edificios.

Con décadas de crianza selectiva para volverlos más dóciles y darles una apariencia más estética, les dieron una apariencia similar a estatuas. Si bien la forma de su cuerpo varía mucho según la raza de gárgola, se puede decir que en general sus mandíbulas se volvieron más grandes y cuadradas, sus garras, así como sus miembros delanteros fueron agrandados con el objetivo de luchar contra seres humanos y la estética de sus escamas fue arreglada para permitir que sea posible tallarlas manualmente. En general, grabándose los emblemas familiares de quienes las poseyeran en adición a algunos accesorios o decoraciones como alas o cuernos con la intención de asustar a los intrusos.

Esta domesticación incrementó enormemente el promedio de vida de las gárgolas de primera generación, pasando de vivir 20 años a unos 30. Este último se volvería más tarde el promedio de vida de una gárgola doméstica.

Normalmente solían acomodarse en el exterior de los edificios, junto a diversas estatuas idénticas para tratar de evitar que los intrusos pudieran diferenciarlas de verdaderas gárgolas y así lograr disuadirlos.

Aunque el éxito de esta estrategia hizo que entre la gente con menos dinero se volviera común utilizar únicamente estatuas, aprovechándose de su similitud para mantener ladrones alejados.
Eventualmente con los avances tecnológicos, quedaron relegadas a simples mascotas debido a su obediencia y los bajos costos que requiere criar uno. Aunque aún pueden verse algunas gárgolas cumpliendo su rol original en lugares de naturaleza tradicional o sencillamente como una medida extra.

Pese a eso, la "apariencia" que daban las gárgolas en los edificios antiguos fue rescatada al reemplazarlas con estatuas, ya no con el fin de proteger sino de decorar.

Alimentación: Al igual que muchos otros reptiles, las gárgolas salvajes son animales con una dieta poco especializada, cuya alimentación consiste en cualquier animal pequeño que se cruce frente a él. Variando entre pequeños mamíferos, insectos, otros reptiles, y en algunas ocasiones peculiares, crías de su propia especie.

Pese a poseer la capacidad de movimiento como para despedazar cadáveres, no parecen cazar de forma activa animales demasiado grandes para engullirlos por completo. Los motivos de esto aún no están claros.

En cuanto a la dieta de las gárgolas domésticas, inicialmente poseían una dieta igual a la de sus contrapartes africanas, siendo la única diferencia que mayormente eran alimentados con carnes ya procesadas en vez de animales vivientes. Pero, debido a la posterior creación de distintas variedades de gárgolas y la endogamia que conllevó, muchas de las razas actuales pueden llegar a sufrir fuertes problemas estomacales si son alimentadas con algo que no sea un alimento especial.

Razas: Al igual que a muchos otros animales domésticos, las gárgolas eventualmente se diversificaron en muchas razas, la mayoría con cualidades ofensivas y mínimos cambios estéticos debido a su propósito inicial.

No sería hasta finales del siglo XX que distintas razas puramente estéticas serian creadas para servir como mascotas.

Fotografía de la última gárgola de su raza pocos años antes de su muerte. Debido a problemas genéticos traídos por la endogamia, la mayoría de ejemplares de la última década resultaron ser estériles y no pudieron mantener el linaje puro.

La gárgola corredora occitana, como su nombre indica fue una raza nacida en la región de Occitania, Italia. Fue creada teniendo en cuenta una mayor velocidad de respuesta hacia los intrusos, así como la intención de poder perseguirlos en vez de simplemente espantarlos.

Fue una raza algo controversial debido a diversos incidentes en los que se cobraron las vidas de quienes trataban de capturar, por lo que su popularidad nunca fue realmente grande y en años recientes esta variación fue declarada oficialmente extinta.

Se caracterizaba por tener extremidades más largas y delgadas que otros miembros de su especie, diseñados para una mayor movilidad, pero a menudo eran decoradas con un par de alas pesadas que les dificultaban moverse, puramente por motivos estéticos.

En la imagen se muestra una gárgola león japonesa en un pedestal, lugar común para esta raza debido al trabajo que se les dió.

Durante el siglo XIX, algunas de estas criaturas llamaron la atención de los japoneses, quienes poseían estatuas guardianas en algunos de sus templos. La idea fue fuertemente criticada al principio al siquiera sugerir cambiar sus estatuas simbólicas por animales reales, por lo que durante sus primeras décadas de existencia como raza eran muy raros de encontrar, solo en templos y santuarios muy escasos en el país. Pero a finales del siglo XX su popularidad comenzó a hacerse mayor, no solo como vigilantes sino también como "mascotas" para el lugar.

Se puede apreciar que la crianza de esta especie le dio varias protuberancias cubiertas de escamas, que parecieran simular el cabello de un león de las clásicas estatuas Komainu.

Fotografía sacada recientemente de un alado italiano en uno de los pocos lugares que aun usa las gárgolas como guardianes.

Este fue el primer intento de crear una gárgola que pudiera volar, modificando los brazos con la intención de crear alas tal y como las que habían utilizado los reptiles hace varios millones de años. Fue un intento fallido, puesto que el alargamiento de escamas y la gran cantidad de las mismas para simular plumas terminó por causar que fuera demasiado pesado para volar. Quitándole además sus garras delanteras.

De igual modo, esta raza fue aceptada de buena manera como guardianes, si bien no eran capaces de volar, sus "alas" parecían cumplir de forma apropiada como arma contundente después de todo.

Un coloso de jardín descansando en el patio trasero de una casa adinerada.

Una vez que la popularidad como guardianes de las gárgolas comenzó a descender, hubo intentos de llevar su trabajo a otros ámbitos. Uno de estos fue el de darles el mismo trabajo que los perros guardianes. Las hicieron más robustas, llegando a medir hasta 1 metro estando paradas, pero la mayoría de sus cualidades básicas fueron mantenidas.

Vieron un mayor éxito que otras razas guardianas de casa debido a que fueron además criadas para ser amigables con la gente de confianza, pasando también por buenas mascotas y según algunos testimonios, "buenas niñeras".

Este ejemplar adulto de pigmeo de musgo se encuentra recuperándose de una enfermedad causada por parásitos. Su estado puede verse debido a la cantidad de musgo en su cuerpo.

Esta es la primera especie totalmente doméstica en haber sido creada, midiendo apenas 20 centímetros de largo y 10 centímetros de alto fueron diseñados para vivir en interiores. Su capacidad para mantenerse sin comer fue afectada por la crianza, pudiendo pasar como mucho una semana sin ingerir alimentos.

Se llaman pigmeos de musgo debido a que se desarrolló de forma artificial una simbiosis entre el animal y una especie de musgo que crece en su cuerpo. Esta planta se nutre poco a poco de las secreciones de la gárgola y células muertas, mientras a su vez atrae insectos que puede comer.

Pese a que esto en la naturaleza sería considerado ideal, la crianza selectiva provocó que estos insectos mayormente les causen problemas estomacales. Por lo que deben ser cuidados y vigilados muy a menudo.

Aqui el Sitio de la AGIAT

Masonería: De gran secreto a simple discreción, por Fernando Villegas

 (Articulo publicado originalmente en el diario La Tercera, 2007)

Los masones están por doquier. Y aunque no en secreto, pero discretamente, sin alardes, siembran las semillas de su concepción del humanismo, la razón y la divinidad. Están en el Parlamento, el gobierno, la judicatura, los ministerios y las Fuerzas Armadas.

De cuándo se originó la masonería, ante cuyo solo nombre nuestras abuelas hacían cruces, no hay consenso entre los estudiosos. Lo más seguro es que no se remonte más allá del siglo XVI.

La hermandad nació -o más bien se fue haciendo- a partir de gremios dedicados a la albañilería durante lo que el historiador Huizinga llamó el “Otoño de la Edad Media”, esto es, cuando esa formación social iba ya en retroceso. De ese antecedente laboral derivan sus marcas de fábrica: el compás, el martillo, la plomada, el mandil.

De ahí también viene la elaborada parafernalia y secretismo de sus ceremonias e “iniciaciones”, todo muy del gusto -y a veces necesidad- de las sociedades profesionales urbanas desde la era del Imperio Romano en adelante; de ahí sus rangos, partiendo por el de “aprendiz”; de ahí su costumbre de llamar a Dios “el Gran Arquitecto”.

Como sea, esta hermandad, posiblemente al principio no fue más que un club de colegas, tendió a agrupar gentes dadas a ver el mundo desde la perspectiva natural del que edifica, que es la de la razón y la medida, el conocimiento fundado en los sentidos y el cálculo. De otro modo, los edificios se caen.

Esa actitud, en una época en extremo religiosa, podía ser peligrosa. Los ricachones y los príncipes, escudados en su poder y haciendo uso de juglares decapitables, podían bromear abiertamente a costa del orden social, pero a meros artesanos no les quedaba otro refugio donde pensar en alta voz que un club con cierto aire y grado de vida clandestina y secreto.

Por la misma razón la masonería, a medida que extendió sus tentáculos, tentó no sólo a gentes de intelecto sino también a adversarios potenciales del viejo orden. En su momento de gloria, a fines del siglo XVIII, convocó nada menos que a Joseph Haydn y Mozart, dos eminentes genios de la música.

Al mismo tiempo fue refugio de librepensadores, de enemigos de la Iglesia y las monarquías, de los privilegios de casta, de la superstición y la injusticia. Tal fama ha durado más de lo merecido. Aun mucho después que ese papel fue tomado en posta por otros movimientos, entre la “gente bien” la masonería conservó cierto tufo a azufre.

La verdad sea dicha, los Mozart y los Haydn han sido reemplazados, hoy, por gente más normal: dentistas jubilados, ex empleados de la Contraloría, bancarios y abogados de la plaza. Eso no significa que no haya notables.

O al menos tan notables como estos tiempos mesocráticos lo permiten. Pero sin duda el antiguo filo se ha embotado algo y la antorcha llameante se ha extinguido un poco.

La Gran Logia

La Gran Logia de Chile ostenta su cuartel general en calle Marcoleta, en un edificio de muchos aposentos, comedores, oficinas, un dédalo de pasillos y cavernosas salas de reunión. En su hall manifiesta una arquitectura monumental con cierta perceptible hebra de clasicismo algo marchito expresado por numerosos bustos en piedra al estilo romano tardío.

En violento contraste, montando guardia al lado de la recepción, una espeluznante escultura a cuerpo completo de un feroz toqui araucano parece estar a punto de saltar sobre el visitante para darle duro con la macana.

Murales repletos de simbolismo y filas de sombríos retratos de Grandes Maestres que ya rindieron cuentas al Gran Arquitecto completan el escenario. En algunas salas de reunión el cielo raso está constelado de signos astrológicos.

Hay en estos aposentos, donde las logias se reúnen, pedagógicos pupitres, estrados magisteriales, candelabros de muchos brazos y espadas de utilería. Se diría, por momentos, estarse en la rectoría de un colegio fiscal de los años 40. Quien preside todo eso en calidad de Gran Maestro es don Juan José Oyarzún, ex capitán de Bomberos de Santa Cruz.

En sólo eso ya se ve que la hermandad ha abierto ampliamente sus brazos a la humanidad toda. Oyarzún entró a la masonería el 25 de julio de 1959, a las 9 de la noche, en San Fernando, con todas las ceremonias de rigor: -Un viernes santo un bombero me dijo que pasara lo que pasara no se podía tocar la sirena.

¿Por qué?-Pregunté.

“Porque sería una herejía”, me respondieron. Yo la toqué igual y eso me ganó la ira del pueblo. Algunos me dijeron “usted debe ser masón”. Eso encendió mi curiosidad y comencé a averiguar. Ahí me interesé.

En fin, llegué a ser masón….

Y eso, ¿qué significa?

¿Qué persigue la masonería?

Lo nuestro es un humanismo evolucionado…



…y que sabe influir.

Al menos eso se decía de ustedes, que estaban detrás de muchas cosas…

Sí, es nuestra leyenda negra, la cual en realidad es una leyenda blanca porque en efecto ha ocurrido muchas veces que acuerdos, buenos acuerdos, se han celebrado aquí, entre los miembros de la logia.



En seguida, el Gran Maestro me cuenta su historia.

Tiene sexto humanidades, pues debió interrumpir sus estudios de ingeniería por razones económicas.

Eso lo convirtió en autodidacta, lo cual, a fin de cuentas, está muy dentro de la tradición masónica: la autoformación, el crecer con un esfuerzo personal, el instruirse toda la vida. Los masones no se impresionan con doctorados comprados en yanquilandia; les interesa más el hombre que se hace a sí mismo.

Luego Oyarzún habló con nostalgia de los magníficos años que pasó en Endesa. De hecho, se jubiló como gerente de la empresa eléctrica de Melipilla. Como él, el resto de la membresía podría contar historias parecidas.

Se trata de profesionales o empleados de clase media con una vocación por la cultura y el aprendizaje, gente culta y de buena voluntad que desea instaurar la ética en la vida.



-Por lo cual- le pregunto al Gran Maestro- deben ustedes haber apoyado el sueldo ético del padre Goic…



-Nuestra aspiración es ser referentes éticos, no políticos, ser hombres buenos y tratando siempre de ser mejores.

¿Pero eso del salario ético?

Mire, como se decía antes, a Dios lo que es de Dios y al césar lo que es del césar.

-Hombres buenos, dice usted…¿y las mujeres?

En la masonería chilena no entran mujeres…. Y luego el Gran Maestro comenta: -Como dicen los españoles, el hombre es de fuego, la mujer es de estopa y entonces viene el diablo y sopla…

Los temas

¿En qué andan o están los masones, hoy, se preguntará usted?

En la educación.

Las 208 logias existentes a la fecha -25 mil miembros- se dedican, estos días, a estudiar textos y discutir sobre esa materia. En eso, como en todo, la masonería no actuará como cuerpo. “Nunca lo hacemos”, dice el Gran Maestro. Intervienen, explica, sólo por medio de la influencia dispersa pero persistente de sus miembros en cada una de las muchas esferas de la vida donde aquellos se encuentran.

Los masones están por doquier y, aunque no en secreto pero discretamente, sin alardes, siembran las semillas de su concepción del humanismo, la razón y la divinidad. Están, por cierto, en la Comisión Presidencial de Educación.

¿Su número?

Posiblemente entre 3 y media docena.

Oyarzún no hace más que sonreír cuando se le piden detalles. Los hay también, reconoce, en el Parlamento, el gobierno, la judicatura, los ministerios, las Fuerzas Armadas, etc.

-El mismo Pinochet fue uno de nosotros por un breve tiempo -reveló - …en la logia Victoria, en los años 40. Debe haber sido para agradar a su futuro suegro, el señor Hiriart, que era masón.

A la semana de hacerse miembro, se casó. Después ya no participó más…

A propósito, se les critica a ustedes el silencio que guardaron durante ese gobierno.

-No podíamos tener postura corporativa porque estábamos divididos y, además, la masonería nunca las tiene… Predicamos y fomentamos la libertad y pensamiento individual.


Para ese privilegio los miembros pagan unas 200 lucas al año.

Y han debido ser aceptados, lo que no es trivial. El candidato a masón debe ser presentado por un masón y el nombre del postulante, explica Oyarzún, “circula en un boletín por todas las logias, a ver si hay objeciones”.

¿Algún logro, últimamente, de la influencia benefactora de la orden?

La actual preocupación por los temas valóricos tiene mucho que ver con nosotros…





Más detalles, para los interesados en la obra, en www.granlogia.cl. No olviden las 200 pepas y el aval.

¡Inverosímil! Fenómenos inexplicables, de Readers Digest (Listo para descargar)

 

Una selección muy interesante sobre toda clase de fenómenos extraños, personajes insólitos, cosas extrañas en el cielo, profecías, coincidencias insólitas, críptidos, etc., etc. Desde uno de los primeros casos de abducción alienígena (que además involucro sexo con una hermosa extraterrestre) a ranas y sapos encontrados encerrados en rocas de millones de años de antigüedad, pasando por vírgenes sangrantes (o sea, estatuas de la Virgen que lloran sangre) o suelos premonitorios a pleno día.



Aquí lo pueden descargar.

¿Se acuerdan de Confinement? ¡Volvio! ¡En forma de corto NSFW (y una animacion fan)!

Confinement fue una estupenda serie animada sobre el universo de la Fundacion SCP, del cual ya les he hablado antes, y digo "fue" porque Lord Bung termino vovliendose un poco loco y borro todos los videos de la serie, aunque fueron facilmente recuperados y subidos nuevamente a Youtube. La historia es rara y un poco confusa, pero aqui pueden ver una explicacion sobre lo que ocurrio y como el prestigio de Confinement y de Lord Bung se arruino -casi- de manera definitiva. Por fortuna, hay fans que han recogido el guante y han decidido continuar con la serie con sus propias animaciones fans, o como comics.

Material original del episodio 8 que fue desechado

Los 8 episodios en un solo video (Cuidado, el n° 8 es bastante NSFW)

En la Piscina Roja (animacion de fans)

El libro maldito de Bartholomeus Nazarí

Este resumen no está disponible. Haz clic en este enlace para ver la entrada.

Crimenes Misteriosos: La secta Nedara de Chile ¿Auto-sacrificio humano o asesinato?

 

En la historia de Chile no han escaseado las sectas y los iluminados religiosos de todo tipo, aunque por fortuna en general han sido bastante inofensivos, uno de los casos más famosos fue el del polígamo Profeta de Peñalolen, también el mas antiguo El Cristo de Elqui, y el extraño caso del Vidente de Peñablanca, este último posiblemente una manipulación de la dictadura de augusto pinochet.

Un caso mucho más trágico fue el de Antares de la luz, cuya secta sacrifico un recién nacido para evitar el fin del mundo en el 2012. Y si de sacrificios humanos hablamos, esta el sacrificio de un niño en una comunidad Mapuche para evitar nuevos terremotos después del gran sismo de 1960 en el sur de Chile (tengan en cuenta que el sacrificio humano nunca ha formado parte de las costumbres del pueblo mapuche, esto fue algo excepcional)

Y uno de los más misteriosos y desconocidos, el de la secta Nedara en Coronel, 1984, hay muy poca información al respeto pero lo que está claro es que tres jóvenes habrían muerto, aparentemente inmolándose por voluntad propia, o tal vez no:


Seguramente el título de esta historia no le suene tanto. Pero si le cuento que en los años 80' existió una secta llamada con ese nombre y aún más!!! Lo invito hacer el ejercicio de recordar, puesto que uno de los integrantes de esta secta era un joven de la Población La Colonia, llamado Daniel, y se hacía llamar "Profeta Daniel". Bueno aquí algunos antecedentes que puede encontrar al respecto.

Los hechos ocurridos en noviembre de 1984 en Coronel, comuna en que tuvo lugar el primer suicidio ritual del que se tenga antecedentes en Chile.

Fue una fatídico ritual en que tres jóvenes, integrantes de la hasta entonces desconocida secta Nedara, se inmolaron.

Se desconoce todo lo que guarde relación con investigaciones, motivos o intervención de terceros, de este suceso. Claro es que en aquel tiempo todo lo desconocido era mal visto. No olvidemos que se vivía bajo un régimen militar.

La secta Nedara representaba la vida de tres una jóvenes condenados a la maginalidad y la exclusión, cuyo último aliento consistió en escapar hacia una espiritualidad evidentemente torcida, para evadir el miedo, la desesperanza y la falta de oportunidades".

Hay incluso una novela al respecto, Escrito en el Sol, de Oscar Sanzana, inspirada en este hecho y que cuenta lo que ocurre con uno de los sobrevivientes de la secta.

De su blog obtenemos las siguientes imágenes:

Fuentes: 

RC0028416.pdf (bibliotecanacionaldigital.gob.cl)

(3) La Historia De Ayer Y Ahora. - Publicaciones | Facebook

Oscar Sanzana Silva : LA HISTORIA DETRÁS DE "ESCRITO EN EL SOL"

Escrito en el sol by Oscar Sanzana | Goodreads

 

The Backrooms, el creepypasta y el cortometraje

Si no tienes cuidado y te sales de la realidad en áreas equivocadas, terminarás en los cuartos traseros, donde no es más que el hedor de la alfombra húmeda, la locura del monocromatico amarillo y el ruido de fondo interminable de las luces fluorescentes al máximo zumbido, y aproximadamente seiscientos millones de millas cuadradas de habitaciones vacías segmentadas al azar para quedar atrapado. Dios te guarde si escuchas algo deambulando cerca, porque seguro que el infierno te ha escuchado...

The Backrooms o Los Cuartos Traseros, es un creepypasta aparecido en Mayo del 2019,  en 4Chan, que se imaginaba una zona fuera de la realidad, donde las personas podian terminar extraviandose en un infinito laberinto de oficinas y pisos alfombrados. Esto se volvio tan popular que dio origen a al menos tres sitios web de escritura colaborativa (mi favorita es The Backrooms Wiki) muy inspiradas en la Fundacion SCP, ademas de un cortometraje bastante bueno cuyo director solo tenia 16 años cuando lo hizo.

The Backrooms (el corto) en su version subtitulada.

El cuaderno de notas de H. P. Lovecraft, por Óscar Mariscal.

 

H. P. Lovecraft ha resultado ser de aquellos escritores que fueron más prolíficos después de muertos que cuando estaban vivos, hay varios cuentos que se le atribuyen a el cuando en realidad la mayor parte de su contenido fue escrito por otros autores, esto se debe a que Lovecraft realizo muchas correcciones a los textos de colegas suyos de Weird Tales, convirtiéndose en un “escritor de escritores” como lo dijo alguna vez Robert Bloch, en ningún caso de forma despectiva. Y luego esta el hecho de que ideas suyas que eran un simple boceto fueron desarrolladas mas tarde por otros autores, convirtiéndose en “colaboraciones” póstumas.

Aquí hay un buen articulo sobre esto en La Liga Lovecraftiana:

I. INTRODUCCIÓN

Se ha especulado mucho sobre las controvertidas "colaboraciones" entre H. P. Lovecraft y August Derleth. Antonio Prometeo Moya, en la introducción a una colección de "revisiones" y escritos en colaboración (Horror en el Museo, ed. Caralt 1978), en la que califica a Derleth de "poetastro y ladrón de manuscritos"( bien es cierto que "hurga - carpetas" como Lin Carter han "limpiado" a fondo los panteones de R.E. Howard y C.A. Smith y nadie ha dicho nada), propone que todas las presuntas colaboraciones son falsas excepto El que Acecha en el Umbral (1945). No iba descaminado, pero en realidad, este último relato es también una falsa colaboración, basada en apenas página y media manuscrita por Lovecraft.

El origen de estas falsas colaboraciones es puramente comercial. A nadie se le escapa que el nombre de uno brilla más si aparece "orlado" por el de algún artista consagrado (L. S. de Camp & R. E. Howard, Lin Carter & C. A. Smith, A. de Castro & A. Bierce, etc.), y en el subgénero de los Mitos de Cthulhu reconocemos al menos tres estilos para medrar a la sombra del maestro. A saber: El "estilo Colin Wilson ", que consiste en desentrañar las supuestas claves ocultistas de la obra de Lovecraft, abundar en el "corpus lovecraftiano", y, posteriormente, relegar la obra del maestro al mundo del quiosco y la "Ciencia - Ficción de consumo". El "estilo Brian Lumley ", por el contrario, oscila indeciso entre la exégesis y el revisionismo más absurdo, empeñado como está en aparecer en homenajes y antologías, siempre honrando la memoria del "Genio de Providence". Pese a sus diferencias sustanciales, el propósito común de ambos "estilos" es el de figurar en cubiertas de libros y prólogos de antologías, como: "El discípulo de…" ó "El alumno aventajado de…" (alumno copión, diría yo). Finalmente, el "estilo Derleth " consiste en la especulación con manuscritos, fragmentos, y demás "legajos sagrados" pergeñados por el "Solitario de Providence"; calificando incluso de "colaboraciones póstumas", la explotación de tales escritos.

Este mercadeo de papeles inéditos, alcanza también a algunas publicaciones. La revista Weird Tales se quedó sin material de Lovecraft hacia 1939, por esta razón Dorothy McIlwraith, a la sazón nueva editora de W.T., empezó a echar mano de pequeños extractos sin corregir, tal es el caso (según Christopher Frayling) del pequeño cuento The Wicked Clergiman, sacado al parecer, de una carta de H.P.L. en la que relataba una de sus pesadillas, y que fue presentado en la revista como un "breve relato póstumo". Pero Derleth, que ya por entonces había asumido y metabolizado el estilo y las temáticas de su mentor (ya no era aquel jovenzuelo presuntuoso que se paseaba por las calles de Wisconsin con albornoz y monóculo), fue aún más lejos. Lovecraft, tras su muerte, había dejado una serie de papeles entre los que se encontraban pequeños extractos, resúmenes, y borradores de cuentos - como The Thing in the Moonlight, de 1934 -; algunos de estos fragmentos o falsos comienzos fueron desarrollados por Derleth, quien a partir de meras sugerencias construyó íntegramente una serie de cuentos de diversas temáticas, que abarcan desde el cuento de fantasmas "tradicional" a la mitología de Cthulhu. En los cuales, por cierto, introduce "Don Augusto " elementos "maniqueistas" (tal que Paulicianos y Cátaros en los primeros siglos de la Iglesia) hasta ese momento inéditos en el amoral panteón de "deidades cósmicas" de Lovecraft; convirtiendo en un "problema teológico", lo que empezó como un mero juego de ficción. Estos relatos fueron recogidos en varias colecciones bien conocidas por los aficionados: El Superviviente (1957), La Habitación Cerrada (1959), y Los que Vigilan Desde el Tiempo (1976), todas publicadas por Arkham House; en nuestro país aparecen incluidos en tan sólo dos: La Habitación Cerrada (1976), y Los que Vigilan Desde el Tiempo (1981). Precisamente, el relato que da título a esta última antología, fue escrito por Derleth basándose en un borrador dejado por Lovecraft, que apareció publicado en el "fanzine" The Golden Atom (1943), y que, caprichos del destino, quedó a su vez incompleto al fallecer August W. Derleth en 1971.

Asimismo, Derleth tuvo acceso a una serie de breves argumentos, apuntes "al natural" de sueños e ideas que Lovecraft empezó a coleccionar después de 1919, cuando la publicación de sus cuentos, La Tumba y Dagon en la revista The Vagrant, le inclinaron definitivamente hacia la narración fantástica. En sus Notas Sobre los Escritos de Literatura Fantástica, Lovecraft enumera una serie de reglas personales para la elaboración de historias sobrenaturales, la primera de las cuales consiste en: "preparar una sinopsis o escenario de acontecimientos en orden de su aparición; no el de su narración. Describir con la fuerza suficiente los hechos como para hacer creíbles los incidentes que van a tener lugar. Los detalles, comentarios, y descripciones, son de gran interés en este boceto inicial" (véanse a este respecto los fragmentos: 3, 5, ó 17 ), y añade que: " El primero de estos puntos es generalmente una mera idea mental; una puesta en escena de condiciones y acontecimientos que pululan en mi cabeza". Pues bien, este conjunto de ideas y bocetos (desechadas o, parcial o totalmente desarrolladas) es el llamado The Commonplace Book of H.P.L.

El cuaderno de notas fue publicado originalmente por Futile Press en 1938 con el título de Bocetos y Cuaderno de notas de H. P. Lovecraft, bajo la supervisión de Robert H. Barlow, amigo y colaborador de H.P.L., y posteriormente (una selección distinta), por Arkham House en 1959, en el volumen The Shuttered Room and other Tales of Terror. No existe en España una edición completa del "Cuaderno…", aunque muchos de estos fragmentos han sido publicados por algunas revistas de aficionados ( Dagon 1988, Sueño del Fevre 1991, o HPL Fhtagn 1997 ). Para nuestra edición contamos con una selección y traducción realizada expresamente para el que ésto escribe, por Rafael Llopis, con quien mantuve una interesante correspondencia, y a quien agradezco públicamente su amabilidad.

 Óscar Mariscal.

 

II. LOS FRAGMENTOS

H. P. LOVECRAFT

1. Hombre sueña que cae. Es encontrado en el suelo, destrozado, como si hubiera caído desde una altura inmensa.

1. Extraño ritual nocturno. Bestias salvajes danzan y marchan al compás de la música.
2. Espantoso sonido en la oscuridad, puente y aguas negras, cenagosas. Se encuentra una puerta misteriosamente abierta y cerrada, y produce terror.
3. Un antiguo coloso en un antiquísimo desierto. Se le ha borrado la cara: nadie se la ha visto.
4. El último horror. Abuelo regresa de extraño viaje. Misterio en la casa. Viento y tinieblas. Abuelo y abuela tragados por lo desconocido. Preguntas prohibidas. Somnolencia, investigación, cataclismo. Alguien oye gritos.
5. Terrible viaje a un sepulcro antiguo y olvidado.
6. Las ratas se multiplican y destruyen una pequeña ciudad, luego a toda la humanidad. Aumenta su tamaño e inteligencia.
7. Extraño individuo de barrio sombrío de antigua ciudad posee objeto de horror arcaico e inmemorial.
8. Se descubre horrible libro antiguo con instrucciones para espantosas invocaciones.
9. Una tumba antiquísima en un profundo bosque de Virginia, cerca de donde existió en el siglo XVII una gran casa señorial. La cosa incorrupta e hinchada que se encontró en su interior.
10. Castillo junto a laguna o río. Su reflejo queda fijado a través de los siglos. El reflejo vive para vengarse de sus destructores, una vez el castillo es destruido.
11. Raza de Faraones inmortales que moran bajo pirámides, en inmensas salas subterráneas a las que se baja por negras escalinatas.
12. Una terrible peregrinación en busca del tenebroso trono del lejano Azathoth, sultán de los demonios.
13. Antigua catedral. Una gárgola horrible. Alguien trata de robar y es encontrado muerto. La garra de la gárgola está ensangrentada.
14. Indescriptible danza de gárgolas. A la mañana siguiente, varias gárgolas de la vieja catedral están cambiadas de sitio.
15. Ocurre cambio en el Sol: los objetos se ven con formas extrañas, quizá recomponiendo paisaje del pasado.
16. Horrible casa ruinosa en empinada calle de ciudad - Bowen St. -. Lanza llamada sin palabras en la noche. Ventanas negras - horror innominado - tacto y voz fríos. La bienvenida de los muertos.

 

Selección y traducción: Rafael Llopis.

 

III. ALGUNOS COMENTARIOS

2. Sin duda se trata del "esqueleto temático" de El Ceremonial (1923), segundo cuento de Lovecraft dedicado a los Mitos. "En la negrura inconcebible, más allá del resplandor gangrenoso de la fría llama (…), apareció danzando rítmicamente una horda de mansos, híbridos seres alados que ningún ojo, ningún cerebro en su sano juicio, ha podido contemplar jamás."

4. Esta idea fue desarrollada finalmente por Robert Bloch en su relato El Dios sin Cara. Un caso más "sangrante" que el de Derleth, ya que, aunque Bloch reconoce que su técnica narrativa "debe mucho a la influencia y dirección del difunto H. P. Lovecraft ", añade (en la presentación de la antología que incluye el relato en cuestión), que la inspiración proviene de su "mister Hyde ".

"Al cabo de unas cuantas horas de trabajo, toda la estatua quedó al descubierto. (…).Su aspecto general infundía terror, a causa de la sensación de misterio inescrutable que producía su presencia en tan desolada inmensidad, (…). No obstante, lo que más impresionante resultaba era la carencia de rostro de aquella pavorosa imagen.".

6. Como en tantas ocasiones está idea surge de una pesadilla, que el propio Lovecraft narra en una carta de Diciembre de 1919. La idea de la existencia de un "portal dimensional" en el fondo de un sepulcro, adquiere su forma definitiva en el relato La Declaración de Randolph Carter (1919), y en el poema El Habitante, perteneciente a la serie Hongos de Yuggoth.

"La losa levantada dejó al descubierto una negra abertura, (…). Nuestras linternas revelaron el arranque de una escalera de piedra, sobre cuyos peldaños goteaba una especie de líquido inmundo nacido en las entrañas de la tierra."

"Entonces vimos aquellos escalones de piedra que descendían

Por una puerta obstruida de dolomita grabada

Hasta un sombrío refugio de noche eterna."

9. Como sucedía en el fragmento n º 6, la idea se plasmaría finalmente en dos formatos distintos: La poesía, dentro de su colección de poemas fantásticos escritos en 1930, Hongos de Yuggoth - los poemas son: El Libro, Persecución, y La Llave -. Y el relato corto, no desarrollado finalmente, como demuestran sus fragmentos: El Descendiente (1926), y El Libro (1934) - publicados ambos en: Leaves II (1938) -; este último sigue la misma temática y secuencia de acontecimientos de los tres sonetos anteriormente citados. Cabe señalar, asimismo, que este último fragmento tiene una discutible continuación en el cuento El Libro Negro de Alsophocus, de Martin S. Barnes.

"Cogí el volumen más a mano y lo hojeé al azar,

Temblando al leer raras palabras que parecían guardar

Algún secreto monstruoso, para quien lo descubriera."

"Nunca supe su título, porque faltaban las primeras páginas; pero quedo abierto hacia el final y me dió un atisbo de algo que hizo vacilar mis sentidos."

10. A pesar de algunos detalles geográficos, estas lineas dibujan el argumento de Lo Innombrable (1923). El bosque de Virginia se convierte en el viejo cementerio de Arkham, aunque la tumba y la casona señorial sí son, efectivamente, del S. XVII; en cuanto a la cosa incorrupta e hinchada, "estaba en todas partes… era una gelatina… un limo… sin embargo, tenía formas, mil formas espantosas imposibles de recordar."

12. El argumento de Encerrado con los Faraones (1924), le fue sugerido a Lovecraft por el famoso "mago - escapista" Harry Houdini (1874 - 1926). En el relato, se hace un fascinante retrato de Egipto que recuerda el periplo arqueológico de la viajera victoriana Alicia Edwards (por cierto, descendiente de Horace Walpole) - Mil Millas Nilo Arriba (1888) - , o las estampas, románticas y fantásticas, del pintor escocés David Roberts (1838).

13. En este fragmento se basó Lovecraft para escribir su poema Azathoth (1930). En 1922, empezó a escribir una novela con este título, - de la que sólo quedan 500 palabras, publicadas como fragmento en Leaves II (1938) -, aunque hablamos de un Lovecraft aún demasiado "Dunsaniano" como para colocar a Azathoth al frente de la jerarquía infernal de Los Mitos de Cthulhu.

17. Estas líneas prefiguran La Casa Maldita (1924), aunque la relación esté un tanto "traída por los pelos". El edificio (que existió realmente), se encontraba en el n º 135 de Benefit St. y no en Bowen St., aunque, efectivamente, estaba situado "en el lado oriental de la calle (…), posado sobre la brusca subida de la ladera de la colina", y una de sus víctimas se llamaba, precisamente, Hannah Bowen.

"(…) Y aún recuerdo mi terror juvenil provocado no sólo por la morbosa calidad de aquella siniestra vegetación, sino ante la atmósfera y el olor de la ruinosa casa, cuya puerta abierta cruzábamos frecuentemente en busca de emociones.